storyboard

 PENGERTIAN

         Papan cerita (bahasa Inggris: Storyboard) adalah salah satu cara alternatif untuk mensketsakan kalimat penuh sebagai alat perencanaan. Papan cerita menggabungkan alat bantu narasi dan visualisasi pada selembar kertas sehingga naskah dan visual terkoordinasi.

ASAL USUL

Proses pembuatan papan cerita dapat memakan waktu lama dan rumit. Banyak film bisu beranggaran besar dibuat menurut papan cerita, sayangnya kebanyakan sudah hilang ketika arsip-arsip studio dikurangi pada tahun 1970-an. Bentuk yang dikenal saat ini dikembangkan pada Walt Disney studio di awal tahun 1930-an. Dalam biografi Walt Disney, The Story of Walt Disney (Henry Holt, 1956), Diane Disney Miller, seorang anak perempuan Walt, menerangkan bahwa papan cerita lengkap pertama dibuat untuk produksi film Disney singkat tahun 1933 Three Little Pigs ("Tiga Babi Kecil").^[2] Menurut John Canemaker, dalam Paper Dreams: The Art and Artists of Disney Storyboards (1999, Hyperion Press), papan cerita mula-mula pada Disney dikembangkan dari "sketsa cerita" yang dibuat seperti buku komik, yang dimulai tahun 1920-an untuk mengilustrasikan konsep-konsep bagi film kartun animasi pendek seperti Plane Crazy dan Steamboat Willie, selanjutnya dalam beberapa tahun saja ide ini sudah menyebar ke studio-studio lain.
Dalam tulisannya The Art of Walt Disney (Abrams, 1974), Christopher Finch menyatakan bahwa Disney mengungkapkan jasa animator Webb Smith sebagai pencipta ide pembuatan gambar adegan pada lembaran-lembaran kertas terpisah dan menancapkan kertas-kertas itu pada suatu papan pengumuman untuk mengutarakan jalan cerita sesuai urutannya, sehingga merupakan "papan cerita" pertama. Lebih lanjut, Disney adalah orang pertama yang mengenali kebutuhan studio untuk memelihara "departemen cerita" terpisah dengan seorang "artis papan cerita" khusus (yaitu lapangan pekerjaan baru yang terpisah dari animator), karena ia menyadari penonton tidak akan menonton film kalau tidak punya alasan untuk tertarik pada karakter-karakternya.^[3][4][5] Studio kedua yang beralih dari "story sketches" (sketsa cerita) ke "storyboards" (papan cerita) adalah Walter Lantz Productions di awal tahun 1935,^[6] diikuti pada tahun 1936 oleh Harman-Ising dan Leon Schlesinger Productions (kelak menjadi Warner Bros. Cartoons). Pada tahun 1937 atau 1938, semua studio animasi Amerika Serikat sudah menggunakan papan cerita.
Gone with the Wind (1939) adalah salah satu film aksi hidup pertama yang menggunakan papan cerita lengkap. William Cameron Menzies, production designer film tersebut ditugaskan oleh produser David O. Selznick untuk mendesain setiap adegan film itu.
Pembuatan papan cerita (storyboarding) menjadi populer untuk produksi film aksi hidup selama tahun 1940-an, dan menjadi medium standar untuk pra-visualisasi (previsualization) film-film. Annette Micheloson, kurator pada Pace Gallery, menulis dalam rangka pameran Drawing into Film: Director's Drawings, menganggap tahun 1940-an sampai 1990-an sebagai periode di mana "production design (desain produksi) ditandai secara luas dengan penggunaan papan cerita". Papan cerita sekarang merupakan bagian esensial proses kreatif.

PENGGUNAAN

Film
Sebuah storyboard film yang pada dasarnya adalah serangkaian frame, dengan gambar urutan kejadian dalam sebuah film, seperti komik buku film atau beberapa bagian dari film yang diproduksi terlebih dahulu. Ini membantu sutradara film , sinematografer dan televisi komersial iklan klien memvisualisasikan adegan dan menemukan masalah potensial sebelum terjadi. Selain itu, storyboard juga membantu memperkirakan biaya produksi secara keseluruhan dan menghemat waktu. Seringkali storyboard termasuk panah atau petunjuk yang menunjukkan gerakan.
Dalam menciptakan sebuah film dengan tingkat kesetiaan untuk naskah , storyboard menyediakan tata letak visual acara seperti yang terlihat melalui lensa kamera. Dan dalam kasus media interaktif, itu adalah tata letak dan urutan di mana pengguna atau pemirsa melihat konten atau informasi. Dalam proses storyboard, paling rincian teknis yang terlibat dalam kerajinan film atau proyek media interaktif dapat efisien dijelaskan baik dalam gambar atau dalam teks tambahan.
 
Teater
Kesalahpahaman yang umum adalah bahwa storyboard tidak digunakan di teater. Mereka adalah alat yang sering khusus yang direksi dan dramawan gunakan untuk memahami tata letak TKP. Besar Rusia teater praktisi Constantin Stanislavski dikembangkan storyboard dalam rencana produksi rinci nya untuk nya Moskow Seni Teater pertunjukan (seperti dari Chekhov The Seagull pada tahun 1898). Direktur Jerman dan dramawan Bertolt Brecht dikembangkan storyboard rinci sebagai bagian dari nya dramaturgi metode " fabels ."
 
Animatics
Dalam animasi dan efek khusus bekerja, tahap storyboard mungkin akan diikuti oleh disederhanakan mock-up yang disebut "animatics" memberikan ide yang lebih baik tentang bagaimana adegan akan terlihat dan merasa dengan gerakan dan waktu. Pada sederhana, sebuah animatic merupakan rangkaian gambar diam diedit bersama-sama dan ditampilkan dalam urutan dengan kasar dialog (yaitu, vokal awal ) dan / atau soundtrack kasar ditambahkan ke urutan gambar diam (biasanya diambil dari storyboard) untuk menguji apakah suara dan gambar yang bekerja secara efektif bersama-sama.
Hal ini memungkinkan animator dan direktur untuk bekerja keluar setiap skenario , posisi kamera, ditembak daftar dan waktu masalah yang mungkin ada dengan storyboard saat ini. Storyboard dan soundtrack diubah jika perlu, dan animatic baru dapat dibuat dan ditinjau dengan sutradara sampai storyboard disempurnakan. Mengedit film pada tahap animatic dapat menghindari animasi dari adegan yang akan diedit dari film. Beberapa menit waktu layar di animasi tradisional biasanya setara dengan bulan bekerja untuk tim animator tradisional secara manual menggambar dan melukis semua frame tersebut, yang berarti bahwa semua bahwa tenaga kerja (dan gaji sudah dibayar) harus dihapuskan jika akhir adegan hanya tidak bekerja di final cut film. Dalam konteks animasi komputer , storyboard membantu meminimalkan pembangunan adegan yang tidak perlu komponen dan model, hanya karena membantu pembuat film live-action mengevaluasi apa bagian dari set tidak perlu dibangun karena mereka tidak akan pernah datang ke dalam bingkai. Animasi adalah proses yang mahal dan padat karya, sehingga harus ada minimal "adegan dihapus" jika film ini akan selesai dalam anggaran.
Seringkali storyboard animasi dengan membesarkan sederhana dan panci untuk mensimulasikan gerakan kamera (menggunakan software editing non-linear ). Animasi ini dapat dikombinasikan dengan animatics tersedia, efek suara, dan dialog untuk membuat presentasi tentang bagaimana sebuah film bisa menembak dan dipotong bersama-sama. Beberapa fitur Film DVD fitur khusus termasuk animatics produksi, yang mungkin memiliki vokal awal atau bahkan mungkin menampilkan vokal dari pemain yang sebenarnya (biasanya di mana adegan itu dipotong setelah tahap perekaman vokal tapi sebelum tahap produksi animasi).
Animatics juga digunakan oleh biro iklan untuk membuat iklan uji murah. Sebuah variasi, "rip-o-matic", terbuat dari adegan film yang ada, program televisi atau iklan, untuk mensimulasikan tampilan dan nuansa dari komersial yang diusulkan. Rip, dalam pengertian ini, mengacu merobek-off karya asli untuk membuat yang baru.
 
Photomatic
Sebuah photomatic (mungkin berasal dari 'animatic' atau foto-animasi) adalah serangkaian masih foto-foto diedit bersama-sama dan disajikan di layar dalam urutan . Biasanya, suara-over , soundtrack dan efek suara yang ditambahkan ke bagian untuk membuat presentasi untuk menunjukkan bagaimana sebuah film bisa menembak dan dipotong bersama-sama. Semakin banyak digunakan oleh pengiklan dan biro iklan untuk penelitian efektivitas storyboard yang diusulkan mereka sebelum melakukan ke 'up penuh' iklan televisi .
Photomatic biasanya alat penelitian, mirip dengan animatic , dalam hal ini merupakan pekerjaan kepada khalayak tes sehingga komisaris dari pekerjaan dapat mengukur efektivitasnya.
Awalnya, foto-foto yang diambil menggunakan warna film negatif. Sebuah pilihan akan dibuat dari kontak lembar dan cetakan yang dibuat. Cetakan akan ditempatkan di mimbar dan direkam ke kaset video menggunakan standar kamera video . Setiap bergerak, panci atau zoom harus dibuat dalam kamera. adegan yang ditangkap kemudian bisa diedit.
Fotografi digital , akses web untuk stok fotografi dan editing non-linear program memiliki dampak yang ditandai pada cara ini pembuatan film juga mengarah pada istilah 'Digimatic'. Gambar dapat ditembak dan diedit dengan sangat cepat untuk memungkinkan keputusan kreatif penting yang harus dibuat 'hidup'. Foto komposit animasi dapat membangun adegan yang rumit yang biasanya berada di luar banyak anggaran Film tes.
Photomatic juga nama merek dagang dari banyak stand yang ditemukan di tempat-tempat umum yang mengambil foto-foto dengan operasi koin. The photomatic merek dari bilik diproduksi oleh International Mutoscope Reel Perusahaan dari New York City. Versi sebelumnya hanya mengambil satu foto per koin, dan versi stand mengambil serangkaian foto. Banyak dari bilik akan menghasilkan strip empat foto dalam pertukaran untuk koin.
 
Buku komik
Beberapa penulis telah menggunakan jenis gambar storyboard (meskipun agak samar) untuk scripting mereka buku komik , sering menunjukkan pementasan tokoh, latar belakang, dan penempatan balon dengan instruksi untuk seniman sesuai kebutuhan sering menulis sesuatu di margin dan dialog / keterangan ditunjukkan. John Stanley dan Carl Barks (ketika ia menulis cerita untuk SMP Woodchuck judul) diketahui telah menggunakan gaya ini scripting.
Dalam komik Jepang , kata " nama " (ネー Nemu ^? , Diucapkan [ne̞e̞mu͍̥] ) digunakan untuk storyboard manga kasar.
 
Bisnis
Storyboard yang digunakan saat ini oleh industri untuk perencanaan kampanye iklan seperti perusahaan video yang produksi, iklan, sebuah usulan atau presentasi bisnis lain yang dimaksudkan untuk meyakinkan atau memaksa untuk bertindak. perusahaan konsultan mengajarkan teknik untuk staf mereka untuk menggunakan selama pengembangan presentasi klien, sering menggunakan "teknik kertas cokelat" dari rekaman slide presentasi (dalam versi berurutan sebagai perubahan yang dibuat) untuk sepotong besar kertas kraft yang dapat digulung untuk transportasi mudah. Storyboard awal mungkin sederhana seperti judul slide di catatan Post-It, yang kemudian diganti dengan slide rancangan presentasi karena mereka diciptakan.
Storyboard juga ada dalam akuntansi dalam Sistem ABC Activity - (ABC) untuk mengembangkan proses rinci flowchart yang secara visual menunjukkan semua kegiatan dan hubungan di antara kegiatan. Mereka digunakan dalam cara ini untuk mengukur biaya sumber daya yang dikonsumsi, mengidentifikasi dan menghilangkan biaya non-nilai tambah, menentukan efisiensi dan efektivitas dari semua kegiatan utama, dan identitas dan mengevaluasi kegiatan baru yang dapat meningkatkan kinerja di masa mendatang.
Sebuah " kualitas storyboard " adalah alat untuk membantu memfasilitasi pengenalan proses peningkatan kualitas menjadi sebuah organisasi.
"Desain komik" adalah jenis storyboard digunakan untuk menyertakan seorang pelanggan atau karakter lain ke dalam narasi. Desain komik yang paling sering digunakan dalam mendesain website atau menggambarkan skenario penggunaan produk selama desain. Komik desain yang dipopulerkan oleh Kevin Cheng dan Jane Jao pada tahun 2006. ^[8]
 
Novel
Storyboard sekarang menjadi lebih populer dengan novelis. Karena kebanyakan novelis menulis cerita mereka dengan adegan daripada bab, storyboard berguna untuk merencanakan cerita dalam urutan kejadian dan menata ulang adegan sesuai.
 
Media interaktif
Baru-baru ini storyboard istilah telah digunakan di bidang pengembangan web , pengembangan perangkat lunak , dan desain instruksional untuk hadir dan menjelaskan, secara tertulis, interaktif acara serta audio dan gerak, terutama pada antarmuka pengguna dan halaman elektronik .
 
Software
Storyboard digunakan dalam pengembangan perangkat lunak sebagai bagian dari mengidentifikasi spesifikasi untuk satu set tertentu dari perangkat lunak. Selama fase spesifikasi, layar bahwa perangkat lunak akan menampilkan ditarik, baik di atas kertas atau menggunakan software khusus lainnya, untuk menggambarkan langkah-langkah penting dari pengalaman pengguna. storyboard ini kemudian dimodifikasi oleh insinyur dan klien saat mereka memutuskan pada kebutuhan spesifik mereka. Alasan mengapa storyboard berguna selama rekayasa perangkat lunak adalah membantu pengguna memahami persis bagaimana perangkat lunak akan bekerja, jauh lebih baik daripada deskripsi abstrak. Hal ini juga lebih murah untuk membuat perubahan pada storyboard dari sepotong diimplementasikan perangkat lunak.

MANFAAT

        Salah satu keuntungan menggunakan storyboard adalah bahwa hal itu memungkinkan (dalam film dan bisnis) pengguna untuk bereksperimen dengan perubahan dalam alur cerita untuk membangkitkan reaksi kuat atau kepentingan. Kilas balik, misalnya, sering hasil pemilahan storyboard keluar dari urutan kronologis untuk membantu membangun ketegangan dan bunga.
Manfaat lain dari storyboard adalah bahwa produksi dapat merencanakan film di muka. Pada langkah ini, hal-hal seperti jenis kamera tembakan, sudut, dan pemblokiran karakter diputuskan. ^[9]
Proses berpikir visual dan perencanaan memungkinkan sekelompok orang untuk melakukan brainstorming bersama-sama, menempatkan ide-ide mereka pada storyboard dan kemudian mengatur storyboard di dinding. Hal ini mendorong lebih banyak ide dan menghasilkan konsensus di dalam kelompok.

MAKSUD DAN TUJUAN

    agar dapat memahami apa yang dimaksud dengan storyboad dan kegunaan storyboad.

KESIMPULAN 

   Papan cerita (bahasa Inggris: Storyboard) adalah salah satu cara alternatif untuk mensketsakan kalimat penuh sebagai alat perencanaan. Papan cerita menggabungkan alat bantu narasi dan visualisasi pada selembar kertas sehingga naskah dan visual terkoordinasi 

REFERENSI

https://id.wikipedia.org/wiki/Papan_cerita  
https://translate.google.co.id/translate?hl=id&sl=en&u=https://en.wikipedia.org/wiki/Storyboard&prev=search